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あ〜、う〜・・・まぁ、面白かったけど、これが大ヒット作品となった・・・とはどうかな?物語的深みは一切無い!『実録、アイアンマンが出来るまで!』と言った感じで、こうしたアメコミヒーローものにお決まりの、悪との戦いもかなりあっさり。
趣旨としては、他アメコミヒーローとは少し違う、かなり現実的なヒーローである『アイアンマン』をどう見せるか?という辺りに終始しており、いくら天才でもあり得んよなぁ?という疑問を、上手く払拭する演出ではあったと思う。
この作品の大ヒットの要因、それは一言ズバリ『ロボット』でしょうね(笑)。これは、男性の心を間違いなくくすぐるでしょうよ。子供から大人まで、男性なら瞳輝かせること請け合い。女性対応としては、復活したR・ダウニー・Jrの、何とも言えない微妙な頼りなさに母性本能が触発され、女性にも高感度の高いG・パルトローのいじらしい献身振りに我が身を重ね・・・と言ったところだろうか。確実に続編を意識した作り、続編への伏線もくどいほどに残され、次を観なければ本当にこの作品を観たとは言えないと思えるほどで、パイロット版のような作品だった。
監督がね、、、SP役ってのが笑える。しかもこの方、役者としての立ち位置は常にこんなもんだからなお更ウケるわ。過去監督作品を観ても結果は微妙、本作の意外なヒットに、監督が1番驚いているのでは?

と言っても、上に書いたあらすじが全て・・・という気も(笑)。前作よりパワーアップした『ロボット』感。出るわ出るわ、最後の方ではなぜか、、、『○○戦隊、△△ジャー』シリーズを想起、アイアンマンの赤が赤レンジャーに?
これはもう、男性の男性による男性のための映画、ですかね。ロボットどぉ〜ん、セクシー美女ばぁ〜ん、かっこいい車ごぉ〜、人型ロボットとロボット型スーツの激しいバトル、飛び散るガラス、破壊される建物、ドンガラガッシャァン。あの理想の街やハイテク設備も、あらゆる男性の妄想&理想を満載にしたと言った感じ。女性が楽しめるところは・・・テレンス・ハワードなき今、R・ダウニー・Jrのセクシーさ満開の姿くらいか?だからねぇ、D・チードルは好きだし良い役者だと思うけど、テレンス・ハワードのセクシーさには全く敵ってないだろう?とは、多くの女性達の意見と一致するところだと思う。個人的には、かなりまともなS・ロックウェルが堪能できて満足なんだけど♪後はやはり、M・ロークが良かった。迫力があって、強烈な印象があって。
前作の感想を読んで頂ければ、私が本作に感じる微妙な感じは理解して頂けると思うが、続編で失速したな・・・という印象。どうもこう・・・人間的ドラマが薄いので、ロボット関係にワクワクしない身としては、まぁ、微妙な感想になってしまうのだ。監督J・ファヴローの実力を否定するわけではないが、脚本がJ・セローって・・・これ結構製作者サイドの娯楽に近いのではないか?と(笑)。まぁ後は『アベンジャーズ』の力を借りてあと一花・・・。

アメリカであった乱射事件を基にしたらしいのだが、結論としては、本作に類似した事件を基にしているのか、いわゆる残念ながら幾度と無く繰り返される、乱射事件全般を基にしているのかは分からない。
余り情報は無いのだが、以前見た『小さな中国のお針子』に主演していたリウ・イエのことをふと思い出して調べたら、本作に出演していたことを知ったのだ。おまけに私の大好きなA・クインが出ているし、『あの』M・ストリープが出演しているなら、まぁ、まずくは無いだろう?という読み。
先にリウ・イエのことを書いてしまうと、以前の日記にも書いたのだが(というかこの日記で、既に本作のことを書いていた(笑))、私が唯一気になった中国系俳優と言って良い。本作でも、暗い印象を残してしまったが魅力的な演技で、アメリカ同様広い土台を持った国で伸びている役者の底力が見えた気がした。御大M・ストリープと渡り合っても奪われることも無く・・・というか、なかなか凛々しい美形さんだから、こちらの目が奪われてしまうだけかも?(笑)
映画としては・・・残念ながらいまいちだったかな?天才と何とかは紙一重という言葉が浮かんだ。リウ・シンは天才的な科学者だったがまだ若く、得てしてこうして頭脳が突出したタイプは、社会に適合するのが不器用だ・・・という個人的な認識。
周囲の友達は博士号を獲って、仮に獲らなかったとしても、優れた頭脳を武器に上手く立ち回って行っただろう。挫折を受け入れる事が出来ないのは、リウがより科学を理解し、その意義を知っていたから。そして、人生よりも宇宙の謎を解明することが重要だと思ってしまったこと。というのは私が必死に導き出した答えであり、映画からは、リウが最終的に乱射事件を引き起こした必然性が全く伝わって来なかった。残念ながら、あれでは挫折を受け入れられないひ弱な子供のようだ。
効果的にリウの本来の生活の場である中国とその両親の姿を差し挟み、それによってリウが中国系アメリカ人ではなく、真髄の中国人としての魂を持っているということが思い出させてくれる。それは上手い手法だったと思うのだが、あれではなんだが、アメリカに裏切られた中国人という縮図が見えて、もしリウがアメリカ人だったら?という偏見的な見方をしてしまう。それはそれで間違いではないのかも知れない?リウが慕ったカフェの女性との一件もあるし。
リウは果たして何に負けたのか?アメリカか、ライザー教授か、いずれにしろ、彼を心から擁護してくれたジョアンナの存在は何だったのか?映画としては、リウが事件を起こす経緯を自然に見せるはずであり、その重要な点に関してはいささか問題が残ったのだ。
時間の流れも良く分からなかった。最後の方で、冒頭からラストまでで3年以上が経過していることが分かったのだが、その流れが全く掴めなかった。多少わざとらしくても、リウの英語が上達するとか、ファッションが急激に変わるとか、もう少し生活の変化を見せるとかしてくれれば、理解しやすかったと思うのだが。まさか3年以上が経っているとは!そう考えると、リウの気持ちも幾らからは考慮できる気もするのだが・・・。
地味でシンプルな作りだが、時間が短いのでラストまでしっかり観られた。特に浮き沈みも無いので、むしろ飽きることも無いといった感じ。ただし!先に言ったL・イエの静かな名演は印象深かったし、M・ストリープは力余ったかというほどそつなくこなしていた。もちろんA・クインは嫌味な役でもとっても素敵・・・というか、嫌味な役が似合うんだ、この人。出演者はこの3人か?と思うほど、3人の存在感が良かったので、全体的にはダメ出しするほどの物ではないと言える。

個人的には『なぜか?』ヒット作なのだ。が、もう1つ個人的には、B・スティラーが大好きだし、その他出演者もツボに入りまくりの本作は好きである、あるので、第二弾も当然楽しみにしていた。
それにしても、前作を上回る荒唐無稽ぶり。前作のNY自然史博物館を抜け出して、天下のスミソニアンに舞台を移してしまうのだが、これが破壊しまくりでやりたい放題。前作ではいくらか保たれていた蘇りのルール?的なものも、今回はほぼ無視状態だ。些細な事を気にするA型としては、この辺がどうも気になって仕方が無い(笑)。しかしやはり、面白いからまぁいいか〜、と、気にするくせに大雑把なA型は納得。
H・アザリア演じるカームンラーがとにかく嫌な奴で(笑)自分の名前を尊大に呼ぶ『カームンラーァァ』という感じがとにかくイラッっとする。H・アザリアってこういう役をやらせた本当にうまい・・・というか、これでもか!というわざとらしさが逆に面白い。
物語はとことんしっちゃかめっちゃかに混乱し、無理やりとも思える友情やほろ苦い恋模様などをぶっこみ、かなり強引な結末を迎える。第3弾があるとも思えるし、これ以上は無理!と言い切れそうな気も・・・?
ただB・スティラーをもっと観たいので、彼のシリーズは続いて欲しいなぁ♪と思う。最近余り見かけないから残念なのよね(笑)。

特典映像を見てみると、ドリスとバーナードがかなり近しい関係にあったというのはかなり伝聞らしいのだが、ドリスの死後、バーナードは多額の遺産を遺贈され、尚且つ遺産の管財人に指名されて世間を驚かせたというのは事実だそうだ。そのためバーナードには、殺人疑惑までかけられた騒動だったとか。
確かに、その親密な関係は表沙汰にされていなかったようなので、もしかして弱みでも握っていたのでは?などとは凡人の考えるところ。そのためか本作では、2人の密接な関係が築かれてゆく様を、創造的で好意的に描いた感がある。そこには、孤独な魂が呼応するかのような、ベールに隠された富豪ドリスの人間味と、バーナードの醸しだす影が交錯する姿も垣間見える。
ゲイで孤独で影があって、恐らくは『女性として』ドリスやリズ・テイラーのような芯のある強い女性に憧れを抱いていたであろうバーナード、彼のドリスに対する献身は、そういった憧れが根底にあると分かるので、そんな純粋なバーナードの心をドリスが信頼したというのも素直に受け入れられる。ドリスという女性は福祉活動も熱心だったそうなので、女に憧れ、しかし女性になれないバーナードの苦悩を無意識に保護したかったのかも知れない・・・なんて?実際のバーナードを見ると、もうまんま!色白ででっぷりした、典型的な『アイルランドの酒飲みおやじ』。
いささか不気味さまでも感じるバーナードを、ある意味繊細に演じたR・ファインズとは大違い。余談だが、こういう気味悪い役をやらせたら本当に上手いのよね、この方。ご当人を見てしまうと、こんな複雑な人間関係が密やかに紡がれたとは・・・う〜ん、思えない。なんだか狡猾そうな印象まで受けたのだけど?
従ってこれは、純粋にフィクションだとして受け入れるのが良さそう。S・サランドンの演技は紛れも泣く素晴らしく、尊大で自信家で、それでいて縋れるものを求めてしまう女性らしい脆さも巧みに演じていた。莫大な資産を持ち、尚且つそれを増やし、偉大な父の影を守り、しかし母の愛は失った孤独な女性ならかくあらん、といった感じね(笑)。先にも書いたがR・ファインズははまり役で、ドリスとバーナードの閉鎖的で次第に濃密になっていく関係に、彼のいやらしい不気味さはもう最高のスパイス。面白いか?と言われると微妙だが、史実を交えて鑑賞する楽しさは味わえるだろう。

そもそも、展開自体は大したことないだろうなぁ?という予想はあった。何しろキャストが良いので、観ないわけには行かなかったのだ。そんな期待値から行けば、なかなか面白かったと言える(笑)。
ただ何となく・・・何かが・・・全体的に足りない?という感じ。これと言ってこんな一捻りがあれば!という提案は無いのだが、何か一味足りない料理のよう。だからと言ってこういう料理は、単純に塩を足しても、単にしょっぱくなって余計不味くなるだけ。ことはもっと複雑なところにある・・・と思うのだが?
超能力の扱いを、どうしたいか分からなかったところが難有りなのかな?笑いの方向性がいまいち掴みきれなかっただけか?個人的にはJ・クルーニー演じるところのリンのキャラクターが曖昧に感じられた。
とは言え、何度も言っているようだが、J・クルーニーのコメディは大好き。ブラック・ユーモアには最適なくどい顔と、真面目が笑いに変るあの微妙な間合いの演技。これに加えて、幾つになっても素敵な永遠の少年(という個人的願望)、E・マクレガーがすんばらしく素敵!丸々2時間余り、たっぷり堪能させていただきました。
その他も実力派俳優が脇を固めている。シリアスさとダークな笑いのバランスは絶妙で、配役の重要性ってやつを改めて感じたりする。
FBIや軍隊で超能力者を使った秘密工作がある・・・という噂は以前から度々耳にするので、その所在は確かなところと個人的には思っているが、思うに、これほど馬鹿げた話ではないだろうと(笑)。真実のほどは論議できそうもないが、映画としてはまずまず楽しめる出来だった。

いささか淡白な兄と妹が、父の介護を経て人間的に少し成長するといった話だが、何しろ演じる2人の役者が良い。これといって大きな変化は語られないのだが、少しずつ触れ合って溶解していく男女の心の機微が、丁寧な演技でじっくりと語られていく。
もう1つは、とにかく私個人の感情と、妹ウェンディがシンクロしてしまったこと。痛いほどこの妹のジレンマが分かる。私の両親は暴力的でも横暴でもなかったが、普通の親とは大分違った。子供時代を振り返ってみれば、『普通』に対する希望や後悔も大分あるのだ。それに、仕事はどん詰まり、孤独で、人に自慢できることは何も無い。そこそこ成功した兄に幾分嫉妬し、『何か』を成し遂げたいと渇望している。親に対しても、最良の介護や対応を望むのだが、それが、『良い人』でありたいスタイルだけの身勝手のような印象すら与えてしまう。多少ヒロイックな大袈裟さは鼻につくが、ウェンディの心境が我がことのよう。そんなウェンディを、L・リニーが実に上手く演じているのだ。
結局最後まで、F・シーモア・ホフマンとL・リニーは兄妹に見えなかったのだが(笑)。近くて、遠くて、でも、家族って何かずっと深いところで通じ合えている、そんな様は伝わってきたから不思議。どれだけ離れて暮らしていても、共通する部分がほとんど無かったとしても、家族の縁は切れない。悪い意味でも、良い意味でも。
ラストでそれぞれの殻を破って『自分らしさ』を表出させた兄と妹。そうする事で、父親との確執も別離も、上手に乗り越えて行けることだろう。
ラストのワンシーンが終わったとき、素晴らしい小説の最後のページをめくり終わった充実感があった。素朴な中に感じる人間らしさ。こうした事柄を描くのは小説の方が『語りやすい』分適していると思っていたが、シンプルな演出と脚本、それに素晴らしい役者が絡めば、映画でも十分すぎるほど表現できるのだと再確認した思いだ。

この作品がイタリアで高評価だったのは、完成度の高い原作があったからじゃないか?と思われた。原作は未読なので真偽のほどは分からないが、小説ならば、登場人物の心の中を、じっくりと詳細に深く描けたのではないかと思うのだ。この作品は、映像以上に、目に見えないそうした心の動きが重要なのではないかと。
緩慢とした流れは、作風と言えば容認できなくもないのだが、多少眠気を誘うことは否めない。重厚とは言いがたいドライな感じが、私のこころを心地よい眠気で満たす。
主軸となるアンナの殺人事件を通して、その奥にある犯罪と、それらを通した幾つかの親子関係が重なるように描かれている。視線を替えれば実に上手い物語だと思うのだが、重複しすぎてそれぞれの人間関係がいささか薄弱に感じられる。アンナの死の真相に隠された『清い』ものの存在も、いまいちピンと来なかったのはそのせいか?もう少し人間関係を絞って、その分深く描いてくれたら良かったかな〜・・・という希望。
ミステリと聞くと、意外性のある結末とドラマチックな展開を期待してしまうので、観客(私)側の問題もあったかな?とは思う。

特攻野郎Aチームの映画化!配役はばっちり。L・ニーソン意外ハンニバルは考えられない!と、この話を聞いた時に思った(笑)。フェイスは誰だろう〜?と考えていたが、あ〜、もう、時期的にも、この人以外あり得ないよね〜と、誰もが納得したのではないだろうか。でしょ?
マードックに関しては、いささか声の質が・・・スティーヴ・カレルに似ていて、そう考えると顔も似ているような・・・。実際最後の方には、もうほとんどスティーヴ・カレルなんだと思い始め・・・。とまぁ、そんな話はどうでもよろしく(笑)。
通常映画だと、『山場』というのは1回から多くても3回程度。しかも3回目はラストのどんでん返しでほんの少し、というものだろうが、本作は山場に次ぐ山場。冒頭のチーム結成の一連の流れでも相当盛り上げてくれるのだが、次いで原版を奪うためのゲリラ作戦、その後の脱獄劇、更なる原版奪回、その後の追走劇と、息つく暇も無いほどの山脈状態。
しかし、その山の合間にドラマが仕込まれており、ロマンスあり、友情ありとストーリーもしっかりしている。惜しむらくは、元ドラマにあったコメディ性が薄かったことかな。規模が大きすぎて(笑)。ハンニバルと言えば、葉巻を絶えず咥えてニヤリと笑いながら軽快にチームを引っ張っていくイメージなのだが、L・ニーソン演じるハンニバルは重厚なシリアス派、フェイスも、道行く女性に色目を使う・・・という軽い感じではないしね。
それでも期待は裏切らない出来だったと断言できるし、これ1作で終わられたら勿体無い!本作は『Aチームができるまで』という展開だったので、是非とも次回で、Aチームの本当の活躍を見せて欲しいもの。ということで、往年のドラマの大ファンだった私としては、大満足のリメイク作だった。
しかしいつも思うのだが、往年の名作ではタイトルや字幕に名訳と思えるものが多い。『ランボー』も、日本の邦題が後に本作のタイトルに抜擢されたというのは有名な話だが、この『特攻野郎Aチーム』もまさに名人芸の域。くどい様だが往年ドラマのファンとしては、このタイトルを聞くだけで胸が躍ってしまうのだ。

この手の話は非常に良くある話なのだが、本作は少しファンタジックな雰囲気が特徴か?どこか現実離れした雰囲気は、フィルムの色合いやシンプルな演出などに良く現れているのだが、物語や設定はいささか説明不足というかプロット崩れという気がする。
そもそも、認知症だか痴呆症だかを煩ったロバートを、なぜ家族は1人にしたのか?新しい出会いを演出するためとは言え、わざわざ引越しまでするかな?とか、色々無理やりな設定が気になった。
夫婦の愛を描いているのだが、メアリーの思惑やその進行に時間の大半を取られてしまっているし、先にも書いたように既に良くある話なので、格別な感慨は湧き上がってこなかった。例えば、『きみに読む物語』とか『アウェイ・フロム・ハー 君を想う』などのほうが、日常を忘れていく伴侶というプロットを遥かに上手く使えていたと思う。
そもそも、ロバートの記憶の無くなり方が、物語を展開する上で都合が良すぎる気がする。孤独という新しい記憶がロバートを支配する以前に、あの家族なら別の手を打てたのではないか?などと色々考えてしまったのだ。
とは言え、とにかく役者が良かったので、一概に完全ダメ出しというわけでもなく、それなりに観終わることは出来るのだが、冷静になって考えると、どうも釈然としない部分が残ってしまう。いつまでもずっと貴方を愛しているわ〜的プロットにこだわりすぎて、詳細が甘くなってしまったかな、という印象だ。何かちょっと残念だったな。

まず残念な点から言うと、いつも素敵なS・ブロックなのだが、相手役のR・レイノルズがあれで結構若く見えるので、2人並ぶと年が目立つ・・・。マーガレット40歳、アンドリュー28歳の設定だったかな?と思うのだが、どうもね、、、無理がある。鬼上司と気弱な部下という設定は問題ないのだが、恋愛となるとねぇ?ここ最近の年下男子と肉食系女子のブームを考えるとツボどころはばっちりだし、ラストの気弱君の強気な愛の告白なんて、思わず『くぅ〜』っとなってしまうのではありますが(笑)。
撮影当時44〜45歳だったと思われるS・ブロックはしかしお綺麗!私はこの方の瞳が大好き、凛として輝いていてとっても綺麗。スタイルも抜群でとにかく好きな女優さんだ。しかも高感度が抜群なので、嫌味な女を演じていても嫌いになれない。なので、高飛車な女が徐々に(というより僅か2日で)とっても良い人になってしまうのも頷けるのだが、実際だったら人格ってそれほど簡単には変わらない。孤独な過去を持つ設定なので、本心で酷い態度を取っていたわけではないと分かるのだが、逆にあれほど酷い女を『良い人』が簡単に演じられるとも信じがたく、まぁその辺もちょっと、無理ある台本だったかな?と思ってしまう。
とは言え、そんな無理ある人格をS・ブロックがしっかりスムーズに演じ、コメディセンスのあるR・レイノルズが気弱く、セクシーにサポートする。脇役もそつなくまとまり、いささかB・ホワイトがやりすぎ?という気がしつつも(笑)、俳優陣は問題ない。そのキャラクターがどいつもこいつも気味悪いくらいに『良い人』ではあるが、展開や演出も小気味良く、飽きが来ない。実力のあるキャストと、笑いどころのバランスの良い脚本と演出。格差の出にくいロマ・コメに重要なポイントは網羅されており、十分に楽しめる出来の作品だった。

これは残念ながら、脚本が悪すぎる。詐欺師ものの話としては、ラストに驚きと共にスッキリするどんでん返しなどがあるべき!と思うのだが、これはもうだだ崩れで突っ込みどころ満載のグダグダ。同じくイギリスで放映されている詐欺師ドラマ『華麗なるペテン師たち』の方が遥かにレベルが高い。というかこのドラマ、1時間でよくもこれだけ!と毎回感心するほど充実してるからね、比べるのも失礼か。
もうとにかくね、誰も知らないデッサンなら詐欺にうってつけと始めたはずが、ラストで簡単にアラを見つけられてしまう。一介の学者が分かるネタなら、画商なら知っていて当然だろう!と・・・思ってしまえば、この物語全体がダメになる歪み。
ラストのイブの行動も支離滅裂。なんで金を盗んだのか?だったらなぜニックのアパートに戻ったのか?結局あの意味不明で張りぼてみたいな裁判シーンに繋げたかっただけなのか?と。無理やりな人情劇もありがち過ぎて全く響いてこない。ついでに、仮釈放中と指名手配犯は、パスポートがあっても国外旅行はできませんよ!とオーラスで脱力系突込み。
なんかもう・・・イギリス的スタイリッシュさだけを醸し出しているものの、全く内容がついて行ってないのよね。余りにダメダメ過ぎて笑ってしまうぐらいなのだが、造り以外にもしっかりしている。一応映画として成立してるのが不思議。なんと言うか・・・小型版ジェリー・ブラッカイマー作品のような(笑)。
脚本が徹底的に残念なだけで、演出云々は観られるレベル。ついでにどうやら私、M・リスが結構好きみたいで(笑)。余りお目にかかることの無い役者なだけに、これはこれで結構満足だったりする(笑)。

強制収容所の少年と、そこの所長の息子が、塀を挟んで友情を築く物語・・・ぐらいの知識で観始めた本作。原作があることすら知らなかった。そんなわけで、このラストはかなり衝撃。ついでに、『ぼくの神さま』を思い出した。
DVDの特典映像で原作者の話も色々聞けるのだが、原作から要点をかいつまんで、うまいこと映画化できているように感じた。物語の流れもスムーズだったし、製作者側が心配していた様子の、ブルーノが無垢過ぎるだとか、収容所の実態が余りに漏れていなかっただとか、そういう疑問は沸かなかった。
実際収容所の実態は、戦時中はヨーロッパ諸国のみならず、ドイツ国内ですら知らない人が多かったよう。収容所というものは、ドイツだけでなく、日本人にしろ日本が行ったことにしろ、どこの国のものであれ、当時は厳密に隠されていたようだ。その辺のことは多くの書物に書いてあることだし、逆に本作は、そうした人々の無知を上手く利用して、劇的な展開に持ち込んでいた。
原作もかなり興味深い仕上がりだろうな〜とは思うものの、この結末を知ってしまったらもう読む気にはならない。本作が良い出来だったので、その完成度を映画から推し量るに留めようと思う。少年達の交流に加えて、ブルーノの姉のある意味で恐ろしい変化や、コトラー中尉の複雑な存在など、語るべき要素は押さえてある。特にコトラー中尉の存在は、当時のナチス信奉者の矛盾を、巧みに簡潔に描き出していたと思う。
子役2人の配役と演技が申し分無い。加えて、脇役の配置もまずまず。母親役のV・ファーミガがとにかく綺麗!私この方、テレビドラマの『UC アンダーカバー特殊捜査官』の印象が強くて男勝りというイメージが拭えないのだが、こうして見ると透明感のある美人さんだなぁ〜と妙に感心。難しい役どころの父親も、D・シューリスは間違いない選択と言えるだろう。
淡々と少年の目線で描かれる戦時下。富と権力と対比される虐げられた人々。そうした題材を、重苦しくならずにきっちりと描けていたと思う。こういう作品は、子供に必要以上の悪夢を与えることなく、戦争の不条理さを伝えるものとして、広く学校推薦資料にでもしてみると良いのでは?なんて。

D・アロノフスキー監督・・・『ファウンテン 永遠につづく愛』で受けた微妙な印象が拭えない監督だ。しかし本作は、その公開時に大好評を博した作品。かつての色男M・ロークのカンバック作品としても話題になった。
ということで観たよ!確かに、M・ロークの素とも演技ともつかないような存在感のある演技は圧巻。ランディのもがき苦しむジレンマに満ちた日常に、否応なしに引き込まれていく。M・トメイの廃れきったセクシーさもより官能的で哀愁たっぷりで、とにかくワンシーン毎に映画の中心部に気持ちが取り込まれていくのが分かる。
物語自体は大したことく、心配していた監督の作風はすんなり受け入れられたので一安心。その上、構成や設定もシンプルながら上手いチョイスだと感心。プロとして活躍するスポーツ選手としては、現役でありながら落ちぶれた様を描くのにはレスラーは適してるだろうし、熱狂的なファンが長く応援するというスタンスも、流行性が無い分プロレスには良くある場面が作れただろう。
プロレスには興味が無いので、実情は分からないが、小さな世界で作り出されるレスラー同士の信頼や友情など、ランディの世界がさりげなく描かれていたのが秀逸だと思った。ランディを英雄として信頼する若手レスラー達との交流や、興行側との触れ合いなどを観ていると、ランディが生きる場所がどこにあるのかは一目瞭然なのだ。
男性=プロレスに対するのが、キャシディ=ストリッパーだろう。プロとしての意識は高いのだが、社会的な立場は低い。年齢も既にピークを過ぎ、それでも生きるために最上のコンディションを整えながら毎日に挑むのだ。それは、レスラーとして日常を削るランディと、不思議と呼応するものがある。
それぞれが目指す高みを追い求めながらも、思うようには行かずに苦しんでいる、そんな不器用な男女の姿を、その特異な職業を絡めて対比させつつ巧みに描き出していく。唯一の違いは、キャシディは地に足が着いており、ランディはある種夢の中に生きていたということだろうか?それとも、それが男と女の違いだろうか。
ラストは色々な解釈が出来るだろう、男と女でも、違う見解を持ちそうだ。私はあのラストに、単純だろうが男を見た。純粋に、男を感じられる映画だと思った。不器用で負け犬でも、そんな中に美学があれば、それで男は完成するのかもしれない。
映像が面白いと思った。まるでドキュメンタリーのような飾りの無さ。アメリカは広いなぁとつくづく思う、ランディの暮らす世界は、世界を牽引する大国アメリカの面影は無く、ランディ同様、うらぶれた町並みを質素に晒しているのだ。それも恐らく、アメリカの真実の姿であり、反面では世界的に有名な華やかさがある、それはランディの栄光と転落の姿と重なるようでもあり、舞台すら脇役として生かせてしまうその力量、本作が好評価であった所以は、十分過ぎるほどに伝わったと言えるだろう。ラストのボブ・ディランの歌がまた秀逸。

役者も良い、演技も良い、演出や展開もスムーズで見やすいのだが、どうも平板な印象。特にこれといって感情移入できる部分が無いのは、単に私が音楽に余り興味が無いからだろうか?確かに、良く知っているアーティストはチャック・ベリーくらいだったしね(笑)。とは言え、例えばチェスの搾取は本当にあったのか?という疑問は僅かに残り、チェスとマディ達アーティストの関係も、余り深く描かれていなかったように思う。個人的には、チェスとアーティストとの繋がりは、金だったのか人情だったのか?どうも良く分からなかった。恐らくはその半々の複雑なものだったのだろうし、当時として、チェスの存在が無ければ、マディはきっと田舎に帰っていたことだろう。必要悪・・・という言葉も浮かぶのだが、チェスという人を、そういう言葉で括りたくないという思い。
そんなチェスを演じたのがA・ブロディ。やっぱりこの人・・・微妙だわぁ〜、とにかく微妙なのよ。動いちゃダメの完全モデルタイプ。黙っていれば素敵なのだが、動いてしまうととにかくションボリさん。おまけに、白人通り越して青いから、アフリカ系アメリカ人の皆様と並ぶと亡霊のよう・・・。
劇中で使用されている楽曲の数々は、これは確かに、思わず身体がウズウズするような素晴らしいものばかり。ビヨンセのみならず、全ての楽曲を俳優がパーフォーマンスしているというから、なんとも多彩なハリウッド俳優達である。
特に、リトル・ウォルターを演じたC・ショートの『マイ・ベイブ』がセクシー!本家よりこちらの方が気に入ってしまった。ついでに、M・デフが良いのよ!単に私が好きなだけなのだが、チャック・ベリーじゃん!と1人にんまりほくそ笑む。しかしあれだな、J・ライトを観るたびに、『バスキア』の時はあんなに可愛かったのに・・・と思わずにいられない(笑)、いられないでしょ?それでも本作では、カリスマ性のある存在感のあるマディを魅力的に演じていた。
ということで、これと言って悪く言う部分はないのだが、娯楽作というより教育映画的な淡白さがあったかな?という感じ。

163分もの大作。これを映画館で観たら辛かっただろうなあ?と思いつつ、家で鑑賞しているときは、それほど辛さは感じなかった。あっという間に1時間半くらい過ぎてしまったという印象。それでも鑑賞後は、『長かった〜』と思わずため息。この長さが作品の質を下げたという気がしないでもない。『奇跡』の在り処がぼやけてしまったというか、それぞれのキャラクターもエピソードも、しっかり描けるはずが緩慢になってしまったという感じ。

複雑な時間軸を使った作品なので、万人受けは全くしないだろう。監督ではなく脚本と製作に関わったG・アリアガが日本では有名だろうが、『バベル』『メルキアデス・エストラーダの3度の埋葬』『アモーレス・ペロス』などの脚本家と言えば、何となく理解して貰えるだろうか?というか、時間軸の交錯する様、まさに他作品と同じ。1度や2度ならまだしも、こう毎回だとさすがに・・・。逆の見方をすれば、これほど同じ手法を使って違う話を考え付くというのも、確かに凄いとも言えるのだが。
『あの日、欲望の大地で』を観ずになぜこちらを観てしまったのか?と言えば自分でも不思議なのだが、1つ理由を挙げるなら、D・ルナが出ていたからに決まっている。『ルドandクルシ』の彼がすこぶる良かったので、久々にルナちゃん熱再発。いやホント、幅の広い良い役者になったと感心したものだ。ちなみに『ルドandクルシ』のD・ルナは、その可愛い顔のファンの方には全くお薦めできない姿が拝める、しかし面白い。
映画の話に戻ると、もったいぶっている割には『だからぁ?』と聞いてしまいたくなる内容だ。『罪悪感』がテーマかなと思うのだが、その裏に『無制限の愛と狂気』というのが見えなくも無い。とは言え、それら全てを包括しても、『だからぁ〜?』と(笑)。この地味な感じで描く内容ではなかったかな?という印象もある。言わんとすることは分かるのだが、結果的にもったいぶったタニアの身勝手な愛しか浮き彫りに見えてこない。
もっと時間をかけてじっくり作りこめば、もっとしっかり面白い作品になったのではないだろうか?実際103分もあるのだが、このままなら80分代でまとめて欲しかった。でなければ、120分クラスでもう徹底的にやりきってくれれば良かったかなぁ。